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Ni hommage, ni commémoration (si chers à notre temps), Cage Circus est une aventure
pour explorer les frontières du silence et du bruit, de la musique et des mots, du sens
et du non-sens, une proposition polymorphe et circulaire pour faire un dernier petit tour
(et puis s’en va) du XXème siècle et de sa modernité, pour changer bruyamment de
millénaire à pieds joints, sans filet. |
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© Photos :
Jacquie Bablet |
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Production : Zabraka, Théâtre National de Bretagne - Rennes avec la participation de L’Aire Libre - St-Jacques de la Lande, du Théâtre de la Cité Internationale - Paris, de la MC 93 - Bobigny, de la DRAC Ile-de-France, de l’ADAMI |
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Création à L’Aire Libre / Festival Mettre en scène à Rennes , du 9 au 12 novembre 1999. Théâtre de la Cité Internationale à Paris, du 15 novembre au 11 décembre 1999. Théâtre des Bernardines à Marseille, en mai 2000. Théâtre Garonne à Toulouse en décembre 2000. Théâtre Athénor à Nantes et Saint-Nazaire, juin 2001. |
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 Cage Circus on tourTournant comme les portes d’un grand hôtel, d’immenses paravents laissent entrevoir par instant le rouge des fauteuils de la salle déserte. Avec pour piste un simple cercle de lumière blanche, ce cirque nous met en cage, mais c’est celle de la scène qu’il s’agit. Au détail près qu’ils portent crêtes hirsutes, jabots et plastrons de plumes colorés, la petite troupe d’artistes semble tout droit sortie d’un vestiaire des années 30. Avec cette bande d’olibrius, le Cage Circus de Benoît Bradel a tout d’une facétieuse conférence d’oiseaux. Un cirque du non-sens qui se décline en une envolée de numéros déglingués. Le fakir s’allonge sur des bouteilles en plastiques et l’équilibriste tente de réduire au silence des boîtes à vache revêches. Un duo de trapézistes éprouve les vertigineuses profondeurs d’un mobilier de bureau alors qu’un clown DJ scratche à bout de bras un standard de variété des années 70, glissé dans un mange-disques rouge pétard. Tout se joue dans la tendresse complice du décalage. Nous rappelle le facétieux plaisir des spectacles improvisés entre cave et grenier en l’absence des parents. Une juvénile énergie au service d’un exercice de style qui s’amuse à citer Cage, Duchamp et Satie. Nous rappelle cette prémonitoire “musique d’ameublement” qui annonçait avec humour nos musiques d’ascenseurs et d’aéroports. Inventée par Erik Satie, la chose était censée répondre à plusieurs besoins bien réels, celui d’adoucir le bruit des fourchettes pendant les repas entre amis, de combler la lourdeur des silences entre convives, et de leur éviter d’avoir à entendre leurs propres banalités. Sauf l’humour, notre fin de siècle easy listening ne fait rien d’autre que lui rendre raison. Patrick Sour, Nova Magazine (décembre 1999)
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